壮族戏剧

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壮剧是流行于广西壮族自治区西部和云南省文山壮族苗族自治州的富宁、广南一带的壮族戏曲剧种的统称。壮剧是在壮族民间文学、歌舞、说唱艺术的基础上发展形成的，清同治光绪年间已有演出。在发展过程中，有的也曾受到汉族民间艺术和戏曲的影响。因方言、音乐唱腔、表演风格和流行地区不同，壮剧分为广西的南路壮剧、北路壮剧、壮族师公戏和云南的富宁壮剧、广南壮剧等。

南路壮剧
广西南路壮剧流行于使用壮语南部方言的靖西、德保、那坡、大新、天等、田东、田阳等县。源于当地民间歌舞，因受提线木偶戏的影响，最初为唱做分开的“双簧式”演唱形式，后逐渐丰富发展而为戏曲形式。唱时常用“呀哈嗨”衬腔，故又叫“呀嗨戏”。主要唱腔有平板、叹调（慢板类）；采花、喜调（中板类）；快喜调、高腔（快板类）；哭调、寒调、诗调（散板类）等。伴奏乐器以清胡（比京胡略大）、厚胡（又叫土胡，比中胡短粗）、小三弦为主。剧目有《解臼》、《双状元》、《双花配》、《宝葫芦》、《百鸟衣》等。

北路壮剧
广西北路壮剧流行于使用壮语北部方言的田林、隆林、西林、百色、凌云、乐业等县。在当地民歌、唱诗和“板凳戏”的基础上发展形成。主要唱腔有正调、平调、卜牙调、毛茶调、骂板、恨板、哭调、哀调等。主要伴奏乐器有马骨胡、葫芦胡、月琴等。剧目有《卜牙》、《侬智高》、《文龙与肖尼》、《牛郎》、《刘二打番鬼》等。

师公戏
壮族师公戏流行于广西河池、柳州、百色、南宁等地。也称“壮师”、“调师”、“木脸戏”。清同治初年，贵县一带已有师公戏演唱，它与安徽的傩戏、广西桂北和江西的傩舞相类似，是在巫师跳神的基础上发展起来的一种民间小戏。用壮语演唱，初时穿红衣戴木制面具，后用纸画脸谱代替，1911年后才去掉面具，化妆表演，并有了戏装。师公戏的彩色面具有72种，每种代表一个人物。其中红色代表忠勇，白色代表奸诈，黑色是正直，黄色是残忍，蓝色为草莽，绿色为义侠，神妖则用金色。用彩色面具时期表演不分行当，改为直接化妆后，师公戏有了武旦、老生、文生等行当之分。师公戏的唱腔为联曲体，各种曲调约300余首，多数带有帮腔。音乐中吸收了许多宗教音乐和民间歌曲，有浓郁的地方色彩。唱词多为五言、七言句式，押腰脚韵。主要唱腔有打水、行游、三光等，多为有帮腔的集曲，属曲牌联套体结构。主要用打击乐蜂鼓（以陶瓷做鼓身）、锣、钹和无膜笛伴奏，风格古朴。主要剧目有《莫一大王》、《白马姑娘》等，多根据壮族民间故事改编。

富宁壮剧
云南富宁壮剧流行于云南文山壮族苗族自治州壮族支系土族聚居的富宁县一带。原名“土剧”，在本民族的民歌、小调、歌舞基础上，受汉族地方戏曲的影响，逐步发展形成。按其所唱“衬腔”的不同、分为“哎咿呀”、“哎的呶”、“乖嗨咧”和“咿呵嗨”4类。所谓衬腔，就是在每段唱词的开头或一句唱词的结尾，加上几个有声无义的引腔或拖腔。“哎咿呀”、“哎的呶”、“乖嗨咧”属于前一种，如“哎的呶啊——我名侬智高”，这种腔调就叫“哎的呶”；“咿呵嗨”属于后一种，如“稻谷金黄就要收啊，那斯呵留嗨呀咿呵嗨呀呵嗨………”。“咿呵嗨”1919年从广西传入，用汉族方言演唱，表演及音乐与云南花灯戏和广西彩调接近，流入富宁壮族地区后，被壮剧艺人吸收、融化，成为富宁壮剧的主要声腔之一。伴奏乐器有土锣、土鼓、鋩、钹和土二胡、土三弦、笛、唢呐等。剧目有《螺蛳姑娘》、《换酒牛》、《穷山巨变》等。

广南壮剧
云南广南壮剧流行于云南文山壮族苗族自治州壮族支系沙族聚居的广南一带。原名“沙剧”，系由沙族歌舞受汉族戏曲影响发展而成。主要唱腔叫正调，女脚色起唱都带“快哥来”（意即“哥快来”）三字，男脚色起唱都带“侬阿里”（意即“妹在哪里”）三字，明显带着壮族情歌风味。其曲调比较自由，可根据剧中人物感情需要加以变化发挥。此外，还有悲调（近似“皮簧”哭头、滚板）、小调等。伴奏乐器有胡琴（比京胡细长，琴筒用牛角制成）、二胡、三弦、月琴等。打击乐器有脆鼓（竹制小鼓）、大鼓、鋩锣、大锣、大小钹、大号等。剧目有根据壮族历史传说改编的《侬智高》，民间生活小戏《瞎子闹店》，移植汉族戏曲剧目《薛平贵》、《金纱帕》，以及新创作的现代戏《万年树》、《曲折的水沟》等。文 % 章 %　超 % 市
在大约二百多年历史长河的流淌声中，无论是历经八音坐唱（板凳戏）、门口戏、地台戏、游院戏、抬台戏等发展阶段而逐步形成的北路壮剧，还是历经民间“末伦”说唱、“呀嗨”木偶戏、“呀嗨戏”（以人表演）等发展阶段而逐步形成的南路壮剧，在壮族人民的心中扎下了深厚的根，为今天壮剧艺术的发展、繁荣奠定了基础。新中国成立后，党和国家对壮剧艺术给予了足够的关怀和支持，使这个还显得比较粗糙、比较单薄的民族剧种，在祖国戏曲百花园中茁壮成长，越来越丰满，越来越坚实。尤其是１９６５年，在当时的区党委书记韦国清同志的亲切关怀下，由区政府下文，正式成立了自治区级的广西壮剧团，壮剧更是有了长足的发展。近４０年来，壮剧在全国戏剧界中，从一个默默无闻的地方民族戏曲剧种，经过广西壮剧团艺术家们的不懈努力，以《宝葫芦》、《百鸟衣》、《一幅壮锦》、《红铜鼓》、《金花银花》、《瓦氏夫人》、《月满桂花江》、《羽人梦》、《醉酒英雄》、《歌王》等众多的优秀剧目，成为了在全国范围内有一定影响、为广西的艺术事业做出突出贡献的民族戏曲剧种。广西壮剧团创作排演的大型风情壮剧《歌王》，是壮剧团近４０年艺术成果的标志性剧目。该剧一举夺得中宣部“五个一工程”奖和国家文华奖。
在壮民族聚居地区，壮剧深受群众欢迎。民间艺人演出壮剧，演者如歌如诉；观者如痴如醉。每当我们看到那超过三个小时的演出，观众仍乐此不疲的场面，就不得不为壮剧的艺术魅力、群众喜爱的程度而深感欣慰。据调查，仅德保县，就有业余的民间壮剧团数十个。这就是壮剧能够绵延数百年而不衰的原因所在。
壮族，与越南、缅甸、泰国等东盟国家的民族，在历史上、文化上、甚至血统上都有着千丝万缕的牵连。而在民族艺术方面，更是在颇多艺术基因上一脉相承。最近两年，广西壮剧团以及广西壮剧团靖西分团曾两度到越南高平省进行文化交流演出，越南高平省歌舞艺术团也两进靖西演出。无论在正式演出场合，还是在交流联欢活动中，两国艺术家们唱起壮剧的传统曲牌，竟然浑然一体，得心应手，这又使我们认识到在中国－东盟自由贸易区启动之后，在“南博会”落户南宁之后，壮剧在加强和扩大中国与东盟各国文化交流中所能起到的特殊作用而感到高兴。
壮剧是优秀的，广西壮剧团也是优秀的。然而，事物总有两个方面。在繁荣的背后，有没有危机？在社会主义市场经济逐步深化、成熟之时，壮剧乃至各个戏曲剧种，广西壮剧团乃至各个戏曲剧团，会遇到一些什么新问题，我们又应该如何去应对？一个在动物园工作的朋友告诉我一件很有意思的事情：为了挽救面临灭亡危机的某些动物，国家出资把这些动物收养到动物园中精心呵护。生活环境要适合它们的需要；食物要保证供应；生病了要有医有药……终于，这些动物保住了，繁衍了，生机勃勃了。为了保护、恢复大自然的生物链，建设良好的生态环境，动物园组织了颇具规模的放生行动。然而，放生后的追踪考察结果，却让动物园的工作人员大吃一惊：一些动物竟然因为无法自行觅食而暴尸山野！且不去深究动物园如何面对这一令人尴尬的局面。这件事倒让我联想起一个与之风马牛不相及，但又有着某些内在联系的现象。那就是国办表演艺术团体的境遇。建国初期，许多戏曲剧种面临种种困难，濒于灭绝。国家为了挽救民族艺术，对绝大多数民营剧团进行收编，改造成国营剧团，并投入大量资金进行扶持。一个个戏曲剧种不但保留了下来，而且在广大戏曲艺术工作者的努力下，得到了蓬勃发展，焕发出前所未有的艺术青春。然而，在国家大包大揽的模式下运作了几十年的国营剧团，在社会主义市场经济似乎很突然地来到自己面前的时候，却显得手足无措。一旦将这些国营剧团改制为企业化、民营制剧团，在市场经济的规律下运作，行吗？会不会也像那些动物一样“暴尸山野”？这是谁也不可回避、恐怕也是谁也不敢为剧团乃至剧种的生存打包票的问题。
那么，在文化事业单位深化体制改革的进程中，是不是也应该有一些这样的保护措施，使得这些可称为民族的、地方的艺术之花的各个戏曲剧种、剧团，既能够稳妥地走上市场化的道路，又能够得以健康地持续发展呢？

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